Química, Arte e Cultura

FULANINHA E DONA COISA

10 de janeiro a 10 de fevereiro

Fotos: Gui Maia e Nana Moraes

 Fulaninha é uma jovem com a cabeça cheia de sonhos que chega do interior para trabalhar como empregada doméstica. Dona Coisa, a patroa, é uma mulher modesta, independente, que prefere manter certa distância em suas relações. O espetáculo mostra, com muito humor, as dificuldades da convivência diária entre as duas.

As dificuldades na relação entre patroa e empregada resultam das trapalhadas de Fulaninha, que entre muitas confusões pensa que a piscina do prédio chique de Dona Coisa é um açude, se assusta com telefone e elevador e ainda arruma um namorado, técnico de telefonia, bem enrolado.

Encenado originalmente em 1990, o texto aborda como a relação entre patroa e empregada doméstica pode se confundir através de laços criados pela convivência diária. De um lado está a patroa, que só admite a empregada com muitas condições. Sem como conhecer seus direitos, Fulaninha acata as exigências e aproveita para curtir a casa como se, literalmente, fosse sua, usando as roupas de Dona Coisa e se deliciando com suas comidas preferidas.

Com Nathalia Dill (tendo Claudia Ventura como stand in), Vilma Melo e Tiago Herz, “Fulaninha e Dona Coisa” conta com a direção de Daniel Herz. A idealização é de Eduaro Barata e o texto é assinado por Noemi Marinho.

A comédia já passou por teatros em Fortaleza, Recife, Porto Alegre, Novo Hamburgo, São Paulo, Belo Horizonte, Salvador e Natal. A turnê de sucesso encerra em janeiro de 2019, com temporada de um mês no Teatro Firjan SESI Centro.

Dias e horários: quintas, sextas e sábados (19h) e domingos (18h)

Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro

Classificação indicativa: 16 anos

Duração: 70 minutos

Ingressos:

• R$ 40 (inteira)
• R$ 20 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)

TEBAS LAND

21 de janeiro a 26 de fevereiro

Foto: Rodrigo Lopes

O drama narra os encontros, ocorridos na quadra de basquete de uma prisão, entre Martin, um jovem delinquente, e um escritor que tem como objetivo contar a história do criminoso através de uma peça. O espetáculo é inspirado no mito de Édipo, personagem da mitologia grega, e na vida de São Martinho de Tours, santo europeu do século IV.

A montagem não foca na reconstrução do crime de Martin, mas na rica representação cênica dos encontros entre os dois atores, Otto Jr. e Robson Torinni, e os personagens que representam. A dramaturgia é assinada pelo uruguaio Sergio Blanco. A tradução é de Esteban Campanela e a direção de Victor Garcia Peralta.

A dramaturgia é construída durante a ação da peça, oscilando entre a discussão do fato ocorrido e o desenvolvimento do texto. Durante a apresentação, o espetáculo é gravado por câmeras de segurança e as imagens são projetadas em uma tela em tempo real. Um emocionante encontro, quase documental, de duas pessoas de mundos completamente distintos, com uma sedutora combinação paralela entre a razão e a emoção dos personagens.

“Tebas Land” é uma das peças contempladas pelo Edital Oi Futuro para ser apresentada na rede de teatros Firjan SESI, em 2019. A iniciativa faz parte da parceria entre Firjan SESI e Oi Futuro pela difusão da cultura no estado do Rio de Janeiro através do fomento à produção de novos espetáculos.

Dias e horários: segundas e terças (19h)

Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro

Classificação indicativa: 16 anos

Duração: 100 minutos

Ingressos:

• R$ 30 (inteira)
• R$ 15 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)

FULANINHA E DONA COISA

10 de janeiro a 10 de fevereiro

Fotos: Gui Maia e Nana Moraes

Fulaninha é uma jovem com a cabeça cheia de sonhos que chega do interior para trabalhar como empregada doméstica. Dona Coisa, a patroa, é uma mulher modesta, independente, que prefere manter certa distância em suas relações. O espetáculo mostra, com muito humor, as dificuldades da convivência diária entre as duas.

As dificuldades na relação entre patroa e empregada resultam das trapalhadas de Fulaninha, que entre muitas confusões pensa que a piscina do prédio chique de Dona Coisa é um açude, se assusta com telefone e elevador e ainda arruma um namorado, técnico de telefonia, bem enrolado.

Encenado originalmente em 1990, o texto aborda como a relação entre patroa e empregada doméstica pode se confundir através de laços criados pela convivência diária. De um lado está a patroa, que só admite a empregada com muitas condições. Sem como conhecer seus direitos, Fulaninha acata as exigências e aproveita para curtir a casa como se, literalmente, fosse sua, usando as roupas de Dona Coisa e se deliciando com suas comidas preferidas.

Com Nathalia Dill (tendo Claudia Ventura como stand in), Vilma Melo e Tiago Herz, “Fulaninha e Dona Coisa” conta com a direção de Daniel Herz. A idealização é de Eduaro Barata e o texto é assinado por Noemi Marinho.

A comédia já passou por teatros em Fortaleza, Recife, Porto Alegre, Novo Hamburgo, São Paulo, Belo Horizonte, Salvador e Natal. A turnê de sucesso encerra em janeiro de 2019, com temporada de um mês no Teatro Firjan SESI Centro.

Dias e horários: quintas, sextas e sábados (19h) e domingos (18h)

Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro

Classificação indicativa: 16 anos

Duração: 70 minutos

Ingressos:

• R$ 40 (inteira)
• R$ 20 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)

TEBAS LAND

21 de janeiro a 26 de fevereiro

Foto: Rodrigo Lopes

O drama narra os encontros, ocorridos na quadra de basquete de uma prisão, entre Martin, um jovem delinquente, e um escritor que tem como objetivo contar a história do criminoso através de uma peça. O espetáculo é inspirado no mito de Édipo, personagem da mitologia grega, e na vida de São Martinho de Tours, santo europeu do século IV.

A montagem não foca na reconstrução do crime de Martin, mas na rica representação cênica dos encontros entre os dois atores, Otto Jr. e Robson Torinni, e os personagens que representam. A dramaturgia é assinada pelo uruguaio Sergio Blanco. A tradução é de Esteban Campanela e a direção de Victor Garcia Peralta.

A dramaturgia é construída durante a ação da peça, oscilando entre a discussão do fato ocorrido e o desenvolvimento do texto. Durante a apresentação, o espetáculo é gravado por câmeras de segurança e as imagens são projetadas em uma tela em tempo real. Um emocionante encontro, quase documental, de duas pessoas de mundos completamente distintos, com uma sedutora combinação paralela entre a razão e a emoção dos personagens.

“Tebas Land” é uma das peças contempladas pelo Edital Oi Futuro para ser apresentada na rede de teatros Firjan SESI, em 2019. A iniciativa faz parte da parceria entre Firjan SESI e Oi Futuro pela difusão da cultura no estado do Rio de Janeiro através do fomento à produção de novos espetáculos.

Dias e horários: segundas e terças (19h)

Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro

Classificação indicativa: 16 anos

Duração: 100 minutos

Ingressos:

• R$ 30 (inteira)
• R$ 15 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)

MENINES

14 de março a 14 de abril

Foto: Renato Mangolin

Com uma sucessão de cenas curtas, Menines explora os afetos humanos através de situações casuais e reveladoras que se passam entre enamorados, como “Romiet e Julieu”, entre amigos como “Casal Grávido”, entre pais e filhos como “Em família” e “No armário” e com “DRAG” faz uma homenagem a Shakespeare que, segundo estudos teóricos, teria inventado esta palavra, ao usá-la como sigla para a rubrica “Dressed as a girl”,em português, vestido como uma garota.

“Menines é uma brincadeira de dar 3 voltas em tornos das convenções, rindo. Nada resiste ao riso, confio nele para nos dizer para onde o mundo deve ir”, diz a autora.

A encenação busca a estética da expressão corporal no Século XXI, em que os papeis atribuídos a meninos e meninas se renovam e se fundem nos espaços de trabalho, de estudo e de lazer; nas ruas e nas casas.

Escrita sob encomenda para o projeto Conexões de fomento à dramaturgia jovem criado pelo National Theatre, a peça é composta de cenas curtas e humoradas que montam um jogo de desconstruir certezas e lançar novas perguntas.

O elenco, escolhido nas peças das novas gerações e nas salas das escolas de teatro, coloca em cena um grupo de novos talentos de 20 a 25 anos, o que renova também a plateia do teatro carioca, dando representatividade a uma geração que raramente vê suas questões nos palcos profissionais.

Dias e horários: quintas, sextas e sábados (19h) e domingos (18h)

Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro

Classificação indicativa: 14 anos

Duração: 70 minutos

Ingressos:

• R$ 40 (inteira)
• R$ 20 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)

A IRA DE NARCISO

18 de março a 23 de abril

Fotos: Otávio Dantas

Seguindo a linha de autoficção do uruguaio Sergio Blanco, um dos mais importantes dramaturgos latino-americanos contemporâneos, “A ira de Narciso” é um monólogo em primeira pessoa que relata a permanência do autor em Ljubljana, maior cidade da Eslovênia. No país europeu, o autor foi convidado a dar uma palestra sobre o famoso mito de Narciso, personagem da mitologia grega.

Tendo como ambientação única o luxuoso quarto 228 do hotel onde Blanco hospedou-se, o texto apresenta os últimos preparativos desta conferência ao mesmo tempo que revela os diferentes encontros com um jovem esloveno que acabara de conhecer.

A partir da descoberta de uma mancha de sangue no carpete, o relato da viagem profissional e dos encontros amorosos dá lugar a uma intriga policial obscura e inusitada. Alternando sutilmente narração, palestra e confissão, o espetáculo é uma jornada fascinante e arriscada que conduz o espectador em um confuso labirinto do eu, da linguagem e do tempo.

Gilberto Gawronski, sob direção de Yara de Novaes, encabeça a montagem brasileira idealizada por Celso Curi, que também assina a tradução do texto.

“A ira de Narciso” estreou no Festival de Curitiba em abril de 2018 e desde então fez mais de 30 apresentações em três temporadas na cidade de São Paulo (SESC Pinheiros, Oficina Cultural Oswald de Andrade e Teatro Sérgio Cardoso). A montagem também esteve no interior paulista (Rio Claro, Bauru, Jundiaí e Campinas) e festivais (FIT Rio Preto, Tempo Festival, Fentepp e Mix Brasil).

Dias e horários: segundas e terças (19h)

Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro

Classificação indicativa: 18 anos

Duração: 100 minutos

Ingressos:

• R$ 40 (inteira)
• R$ 20 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)

MENINES

14 de março a 14 de abril

Foto: Renato Mangolin

Com uma sucessão de cenas curtas, Menines explora os afetos humanos através de situações casuais e reveladoras que se passam entre enamorados, como “Romiet e Julieu”, entre amigos como “Casal Grávido”, entre pais e filhos como “Em família” e “No armário” e com “DRAG” faz uma homenagem a Shakespeare que, segundo estudos teóricos, teria inventado esta palavra, ao usá-la como sigla para a rubrica “Dressed as a girl”,em português, vestido como uma garota.

“Menines é uma brincadeira de dar 3 voltas em tornos das convenções, rindo. Nada resiste ao riso, confio nele para nos dizer para onde o mundo deve ir”, diz a autora.

A encenação busca a estética da expressão corporal no Século XXI, em que os papeis atribuídos a meninos e meninas se renovam e se fundem nos espaços de trabalho, de estudo e de lazer; nas ruas e nas casas.

Escrita sob encomenda para o projeto Conexões de fomento à dramaturgia jovem criado pelo National Theatre, a peça é composta de cenas curtas e humoradas que montam um jogo de desconstruir certezas e lançar novas perguntas.

O elenco, escolhido nas peças das novas gerações e nas salas das escolas de teatro, coloca em cena um grupo de novos talentos de 20 a 25 anos, o que renova também a plateia do teatro carioca, dando representatividade a uma geração que raramente vê suas questões nos palcos profissionais.

Dias e horários: quintas, sextas e sábados (19h) e domingos (18h)

Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro

Classificação indicativa: 14 anos

Duração: 70 minutos

Ingressos:

• R$ 40 (inteira)
• R$ 20 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)

A IRA DE NARCISO

18 de março a 23 de abril

Fotos: Otávio Dantas

Seguindo a linha de autoficção do uruguaio Sergio Blanco, um dos mais importantes dramaturgos latino-americanos contemporâneos, “A ira de Narciso” é um monólogo em primeira pessoa que relata a permanência do autor em Ljubljana, maior cidade da Eslovênia. No país europeu, o autor foi convidado a dar uma palestra sobre o famoso mito de Narciso, personagem da mitologia grega.

Tendo como ambientação única o luxuoso quarto 228 do hotel onde Blanco hospedou-se, o texto apresenta os últimos preparativos desta conferência ao mesmo tempo que revela os diferentes encontros com um jovem esloveno que acabara de conhecer.

A partir da descoberta de uma mancha de sangue no carpete, o relato da viagem profissional e dos encontros amorosos dá lugar a uma intriga policial obscura e inusitada. Alternando sutilmente narração, palestra e confissão, o espetáculo é uma jornada fascinante e arriscada que conduz o espectador em um confuso labirinto do eu, da linguagem e do tempo.

Gilberto Gawronski, sob direção de Yara de Novaes, encabeça a montagem brasileira idealizada por Celso Curi, que também assina a tradução do texto.

“A ira de Narciso” estreou no Festival de Curitiba em abril de 2018 e desde então fez mais de 30 apresentações em três temporadas na cidade de São Paulo (SESC Pinheiros, Oficina Cultural Oswald de Andrade e Teatro Sérgio Cardoso). A montagem também esteve no interior paulista (Rio Claro, Bauru, Jundiaí e Campinas) e festivais (FIT Rio Preto, Tempo Festival, Fentepp e Mix Brasil).

Dias e horários: segundas e terças (19h)

Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro

Classificação indicativa: 18 anos

Duração: 100 minutos

Ingressos:

• R$ 40 (inteira)
• R$ 20 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)

9º FESTU – FESTIVAL DE TEATRO UNIVERSITÁRIO

Meus cabelos de Baobá (UNIRIO)

Foto: Zeca Vieira

A história se desenvolve em torno da Rainha Dandaluanda. Ao se deparar com episódios nefrálgicos na infância, a menina Dandaluanda fantasia um diálogo com o Baobá e é correspondida. A magia que emana da árvore de origem africana invade a cena e faz com que a mulher, também alimentada pela sua ancestralidade, valorize sua identidade negra e se torne rainha. A árvore milenar de galhos fortes e compridos e a referência de suas ancestrais femininas ensinam-lhes valores africanos e a fazem despertar para uma nova vida. Primeiro como menina, em seguida como mulher e finalmente como rainha.

Dia e horário: 10 de setembro (19h)

Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro

Classificação indicativa: 16 anos

Duração: 50 minutos

Exoneração (UNIRIO, UFRJ, PUC, UERJ e Martins Penna)

Foto: Matheus Andrade

Maior do que a velocidade da luz. Veio assim, rápido. Transverbado, perfurado de música e fios elétricos umbilicais de um lado a outro. Transnudado, suado, travestindo destruições e pronunciando desaparecimento atrás de desaparecimento. Os quatro cantos cardinais das paredes deixaram de existir. Sonoridades estranhas denunciam o parto de novos estatutos cênicos. O caos poderia aquietar-se dizendo o que queria para neutralizar toda a violência. Para tornar menos perigosa a linguagem que queima. Tudo se encaminha e desperta a partir do momento que algo viscoso cai de cima. Corpos se inundam destruindo o espaço teatral. Para demonstrar que eles só se matam entre eles… A atroz rasga a cabeça em 11 ou 15 corpxs. Infelizmente é impossível dizer o que é, você tem que ver por si mesma.

Dia e horário: 11 de setembro (19h)

Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro

Classificação indicativa: 18 anos

Duração: 70 minutos

Cabaré Sade (UNIRIO)

Foto: Chiara Martelotta

“Cabaré Sade” é uma criação colaborativa que conta a história da morte do líder revolucionário Jean-Paul Marat, assassinado pela jovem camponesa Charlotte Corday, em plena Revolução Francesa. A história é encenada no Falido e Fabuloso Cabaré da Mamacita, no grande “hospício” Brasil, e cria analogias com os tempos atuais e com a realidade do nosso País, mergulhado em uma crise política e econômica. Senhoras e senhores, já podem começar a tirar algumas peças de roupa, porque a temperatura vai subir!

Dia e horário: 12 de setembro (19h)

Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro

Classificação indicativa: 16 anos

Duração: 60 minutos

Eclipse Solar (CEFART/MG)

Foto: Luiza Palhares

Na Cidade dos Exilados, um grupo de expatriados divaga sobre política, humanismo, pessimismo, tragédias pessoais, anseios, rancores e desejo de liberdade, enquanto aguarda um acontecimento extraordinário: o eclipse total do sol. Com uma narrativa fragmentada, entremeada por canções, imagens e performances, a peça evoca um tempo/espaço imaginário para abordar dúvidas e perplexidades sobre o futuro dos nossos dias.

Dia e horário: 13 de setembro (19h)

Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro

Classificação indicativa: 16 anos

Duração: 70 minutos

Nossas bocas não foram feitas só para sorrir (Martins Penna)

“Nossas bocas não foram feitas só pra sorrir” é um espetáculo teatral autoral e musicado, que aborda as questões em torno da problemática racial no Brasil contemporâneo. Uma construção coletiva e não linear concebida a partir da vivência dos artistas em cena. Com recorte étnico-racial, a peça propõe uma reflexão acerca das questões que envolvem a racialidade no Brasil. Em cena sete atores e quatro músicos remontam, a partir das possibilidades do corpo, situações fictícias e não lineares, em uma construção dramatúrgica que utiliza como ferramentas elementos que variam entre a dramaticidade e a comicidade. O objetivo é fomentar a reflexão sobre as questões apontadas, desenvolvendo a partir de uma estética poética um espaço de diálogo.

Dia e horário: 14 de setembro (19h)

Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro

Classificação indicativa: 16 anos

Duração: 60 minutos

Ingressos:

• R$ 20 (inteira) por dia de espetáculo
• R$ 10 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria) por dia de espetáculo

VIRÓTICA

20 de setembro (19h)

Foto: Noélia Albuquerque

Formada no Rio de Janeiro, a Virótica apresenta músicas autorais de “tocar a alma e rasgar a carne”. Seu som contagia e impressiona por suas viradas e mudanças radicais de eixo, criando autênticos “plot twists” musicais. Ao unir poesia, rap e os ritmos afro, latino e popular brasileiro, produz vibrações contagiantes e sensoriais que valem a pena sentir ao vivo.

Tem muito corpo, energia, alma e movimento traduzindo sensações por meio das vozes, guitarra, baixo, percussão, trombone e flauta. Tudo começou com o Guto harmonizando as letras melódicas da Tetiiz. Ele também trouxe suas composições e, em 2017, a Virótica se formou. As nuances pessoais de cada músico foram integradas às composições de forma orgânica, em processos de arranjos coletivos.

A banda é fruto da miscigenação! O canto de uma jovem negra, brasileira, filha de angolano, entra no compasso dos ritmos afro-latino e popular brasileiro da percussionista e professora de sociologia. A baixista e cartunista, também autora da autobiografia “Pequena Felicidade Trans”, “groova” e reveza a guitarra com o cientista da computação, produtor fonográfico e músico autodidata. A tradutora, gestora cultural e “bailaora” de flamenco tempera toda essa mistura com seu trombone, flauta e vocal.

A musicalidade da Virótica comunica expressões e sentimentos transversais a todas as pessoas. A composição estética e sonora reflete a diversidade de estilos e influências culturais dos integrantes.

A Virótica foi uma das 12 bandas contempladas pela Chamada Pública Firjan SESI, lançada em julho de 2018 para estimular a criação, a produção artística e a capacitação de novos artistas. Na ocasião, passou por uma semana de imersão musical, foi premiada com a gravação de um fonograma no estúdio LabSonica, do Oi Futuro, e recebeu recursos para a produção de um videoclipe.

Em abril de 2019 participou da etapa final da Chamada Pública, a Mostra Competitiva Novos Talentos da Música, recebendo uma menção honrosa pela apresentação da música “Latino Americano”.

Dia e horário: 20 de setembro (19h)

Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro

Classificação indicativa: 16 anos

Duração: 80 minutos

Ingressos:

• R$ 34 (inteira)
• R$ 17 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)

ISABELLA TAVIANI

25 de setembro (19h)

“Mas eu aqui, eu aqui morrendo, desaparecendo, como uma foto de Polaroid”. Em 2003 as frases da canção “Foto Polaroid” ganhavam o Brasil, marcando o lançamento do primeiro disco de Isabella Taviani e iniciando um pacto em emocionar os milhares que a seguem até então.

Seguindo o compromisso com os “peixinhos” (como seus fãs se denominam), a cantora e compositora sobe ao palco com o show de voz e violão “15 anos, (Só) eu e você”, lançado em 2018 para celebrar uma década e meia de carreira.

Nessa apresentação mais intimista a artista consegue maior aproximação e interação com o público, revelando suas canções da maneira como foram concebidas, mas sem deixar de tocar o coração com a mesma intensidade.

Dos bares da noite carioca aos grandes palcos do País, Isabella Taviani conquistou um lugar de destaque na música popular brasileira. Filha de uma pianista e neta de um cantor de ópera, a artista “bebe na fonte” de Dalva de Oliveira a Elis Regina, passando por Maria Calas, Maria Bethânia e Simone.

Já lançou sete CD’s e DVD’s, com centenas de milhares de discos vendidos. Teve vários sucessos de rádio e temas de novelas, contando com um público que cresce a cada dia e lota suas apresentações por todo o Brasil.

Dia e horário: 25 de setembro (19h)

Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro

Classificação indicativa: 16 anos

Duração: 80 minutos

Ingressos:

• R$ 34 (inteira)
• R$ 17 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)

CONTOS NEGREIROS DO BRASIL

30 de setembro a 5 de novembro

Foto: Sergio Canizio

Baseado na obra do escritor Marcelino Freire, o espetáculo aborda a condição real de negras e negros no Brasil através de estatísticas apresentadas por Rodrigo França. A direção é de Fernando Philbert.

“Contos Negreiros do Brasil” é um espetáculo documentário que aborda a condição real e atual da negra e do negro no País. A peça leva o público a presentificar índices estatísticos, contextualizados com cenas que reproduzem dores, paixões, medos, alegrias e angústias. No palco, a carne negra é exposta em suas dimensões e experiências reais, sociais e culturais.

Entre os personagens são mostrados o jovem estudante, o gay, a hipersexualizada pela sociedade, o menor infrator, a prostituta e a idosa. Todos eles entram em cena como forma de ilustrar as estatísticas e dados atuais apresentados pelo ator, sociólogo e filósofo Rodrigo França, que teve participação marcante na última edição do programa Big Brother Brasil.

Sob a direção de Fernando Philbert, os atores Aline Borges, Valéria Monã, Marcelo Dias, Mery Delmont e Milton Filho interpretam todos os personagens contidos no livro de Marcelino Freire, “Contos Negreiros”.

O espetáculo retorna ao palco do Teatro Firjan SESI Centro, onde fez enorme sucesso com apresentações inesquecíveis em 2017 e 2018.

Dias e horários: segundas e terças (19h)

Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro

Classificação indicativa: 16 anos

Duração: 70 minutos

Ingressos:

• R$ 20 (inteira)
• R$ 10 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)

CONTOS NEGREIROS DO BRASIL

30 de setembro a 5 de novembro

Foto: Sergio Canizio

Baseado na obra do escritor Marcelino Freire, o espetáculo aborda a condição real de negras e negros no Brasil através de estatísticas apresentadas por Rodrigo França. A direção é de Fernando Philbert.

“Contos Negreiros do Brasil” é um espetáculo documentário que aborda a condição real e atual da negra e do negro no País. A peça leva o público a presentificar índices estatísticos, contextualizados com cenas que reproduzem dores, paixões, medos, alegrias e angústias. No palco, a carne negra é exposta em suas dimensões e experiências reais, sociais e culturais.

Entre os personagens são mostrados o jovem estudante, o gay, a hipersexualizada pela sociedade, o menor infrator, a prostituta e a idosa. Todos eles entram em cena como forma de ilustrar as estatísticas e dados atuais apresentados pelo ator, sociólogo e filósofo Rodrigo França, que teve participação marcante na última edição do programa Big Brother Brasil.

Sob a direção de Fernando Philbert, os atores Aline Borges, Valéria Monã, Marcelo Dias, Mery Delmont e Milton Filho interpretam todos os personagens contidos no livro de Marcelino Freire, “Contos Negreiros”.

O espetáculo retorna ao palco do Teatro Firjan SESI Centro, onde fez enorme sucesso com apresentações inesquecíveis em 2017 e 2018.

Dias e horários: segundas e terças (19h)

Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro

Classificação indicativa: 16 anos

Duração: 70 minutos

Ingressos:

• R$ 20 (inteira)
• R$ 10 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)

CONTOS NEGREIROS DO BRASIL

30 de setembro a 5 de novembro

Foto: Sergio Canizio

Baseado na obra do escritor Marcelino Freire, o espetáculo aborda a condição real de negras e negros no Brasil através de estatísticas apresentadas por Rodrigo França. A direção é de Fernando Philbert.

“Contos Negreiros do Brasil” é um espetáculo documentário que aborda a condição real e atual da negra e do negro no País. A peça leva o público a presentificar índices estatísticos, contextualizados com cenas que reproduzem dores, paixões, medos, alegrias e angústias. No palco, a carne negra é exposta em suas dimensões e experiências reais, sociais e culturais.

Entre os personagens são mostrados o jovem estudante, o gay, a hipersexualizada pela sociedade, o menor infrator, a prostituta e a idosa. Todos eles entram em cena como forma de ilustrar as estatísticas e dados atuais apresentados pelo ator, sociólogo e filósofo Rodrigo França, que teve participação marcante na última edição do programa Big Brother Brasil.

Sob a direção de Fernando Philbert, os atores Aline Borges, Valéria Monã, Marcelo Dias, Mery Delmont e Milton Filho interpretam todos os personagens contidos no livro de Marcelino Freire, “Contos Negreiros”.

O espetáculo retorna ao palco do Teatro Firjan SESI Centro, onde fez enorme sucesso com apresentações inesquecíveis em 2017 e 2018.

Dias e horários: segundas e terças (19h)

Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro

Classificação indicativa: 16 anos

Duração: 70 minutos

Ingressos:

• R$ 20 (inteira)
• R$ 10 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)