O CRQ-III: Química, Arte e Cultura é um programa para aproximar o Setor Químico de eventos artísticos e culturais, proporcionando benefícios aos registrados adimplentes do Conselho Regional de Química – Terceira Região. Confira a programação e as condições de cada espetáculo!
Janeiro/2018
AGOSTO
11 de janeiro a 04 de fevereiro
Uma contundente e emocionante história que fala sobre o inconfessável, o que fica entalado na garganta e sufoca. A trajetória de uma família que insistiu o quanto pode em unir-se, mas que chegou finalmente ao momento de se desconectar, se desfazer. No centro da trama está a relação conturbada entre Violet e Barbara, mãe e filha que vivem constantes desentendimentos.
Apesar do texto denso e forte, o espetáculo traz uma certa descontração, uma divertida recusa em levar-se exageradamente a sério. Uma tendência a passar “rasteiras cômicas” no público justamente nos momentos em que não parece haver mais espaço para o riso.
“Agosto” é a primeira montagem brasileira de “August: Osage County”, espetáculo que ganhou os prêmios Pulitzer, na categoria Melhor Drama, e Tony, na categoria Melhor Texto. A obra, de autoria do norte-americano Tracy Letts, tornou-se mundialmente conhecida em 2013 por inspirar o filme “Álbum de família”, com Meryl Streep e Julia Roberts.
A versão brasileira da peça tem direção de André Paes Leme e celebra os 40 anos de carreira da atriz Guida Vianna, que presenteia o público com uma extraordinária interpretação da protagonista Violet.
Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro
Dias e horários: quintas, sextas e sábados às 19h; domingo às 18h
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 120 minutos
Ingressos:
- R$ 40 (inteira)
- R$ 20 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)
CONTOS NEGREIROS DO BRASIL
08 de janeiro a 06 de fevereiro
Um espetáculo documentário sobre a condição real e atual da negra e do negro no Brasil. Seja o jovem estudante, o gay negro, a negra hipersexualizada pela sociedade, o menor infrator, a prostituta ou a idosa. Os atores interpretam por meio das estatísticas apresentadas pelo sociólogo e filósofo Rodrigo França, expondo dados atuais à plateia. Todos os personagens estão no livro “Contos Negreiros”, de Marcelino Freire.
O drama leva o público a presenciar índices estatísticos contextualizados com cenas que reproduzem dores, paixões, medos, alegrias e angústias. No espetáculo, a carne negra é exposta em suas dimensões e experiências reais, sociais e culturais.
Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro
Dias e horários: segundas e terças às 19h
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 70 minutos
Ingressos:
- R$ 20 (inteira)
- R$ 10 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)
Fevereiro/2018
CONTOS NEGREIROS DO BRASIL
19, 20, 26 e 27 de fevereiro
Um espetáculo documentário sobre a condição real e atual da negra e do negro no Brasil. Seja o jovem estudante, o gay negro, a negra hipersexualizada pela sociedade, o menor infrator, a prostituta ou a idosa. Os atores interpretam por meio das estatísticas apresentadas pelo sociólogo e filósofo Rodrigo França, expondo dados atuais à plateia. Todos os personagens estão no livro “Contos Negreiros”, de Marcelino Freire.
O drama leva o público a presenciar índices estatísticos contextualizados com cenas que reproduzem dores, paixões, medos, alegrias e angústias. No espetáculo, a carne negra é exposta em suas dimensões e experiências reais, sociais e culturais.
Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro
Dias e horários: segundas e terças às 19h
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 70 minutos
Ingressos:
- R$ 20 (inteira)
- R$ 10 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)
Março/2018
LIFTING – UMA COMÉDIA CIRÚRGICA
01/03 a 01/04
Unidas pelo afeto e alegria do fazer teatral, as atrizes Ângela Rebello, Drica Moraes, Lorena da Silva e Luísa Pitta estão juntas em “Lifting – Uma comédia cirúrgica”, primeira montagem brasileira do elogiado texto do espanhol Félix Sabroso.
Por meio de esquetes cômicos, as atrizes se multiplicam em papéis de mulheres navegando em um mar de neuroses e loucuras, na incessante busca pela perfeição estética. São figuras femininas em seus espaços pessoais, familiares, profissionais e sociais, sempre às voltas com dilemas na relação com seus corpos.
Os temas universais geram situações que tratam, acima de tudo, da ânsia pela vida, a obsessão pela juventude, o medo da solidão, as carências e outras mazelas comuns a todos. Bebendo das fontes do cabaré e do besteirol dos anos 80, o espetáculo apresenta um humor crítico, sarcasmo, surrealismo e inteligência. Uma comédia sofisticada, mas ao mesmo tempo simples e direta em sua comunicação. Um jogo teatral prazeroso, tanto aos que estão no palco quanto aos que estão na plateia.
Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro
Dias e horários: quintas, sextas e sábados, às 19h, e domingos, às 18h
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 80 minutos
Ingressos:
- R$ 40 (inteira)
- R$ 20 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)
ROSE
12/03 a 10/04
De segunda a sexta pouca comida para as crianças da escola municipal. Aos fins de semana, sobras intermináveis são jogadas fora em um apartamento de classe alta. Rose cozinha em mundos radicalmente diferentes: aquilo que para uns é lixo, para outros pode ser a salvação. Como atravessar muros que parecem intransponíveis?
O espetáculo “Rose” foi montado a partir de um dos textos desenvolvidos pela turma 2018 do Núcleo de Dramaturgia SESI. A obra é de Cecilia Ripoll, destaque da nova geração de autores para teatro no Rio de Janeiro.
Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro
Dias e horários: segundas e terças, às 19
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 80 minutos
Ingressos:
- R$ 20 (inteira)
- R$ 10 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)
IARA IRA (MÚSICA)
14/03
Três artistas, donas de vozes ímpares e carreiras promissoras, apresentam um show construído a partir de suas afinidades e vontades. Em diálogo com os músicos acompanhantes e a equipe de criação, a gaúcha Duda Brack, a carioca Júlia Vargas e a potiguar Juliana Linhares traçam um sincero panorama da nova safra de intérpretes brasileiras.
O projeto Iara Ira nasce da vontade de juntar, pela primeira vez, três das destacadas vozes da jovem geração de cantoras da MPB em um sensível e espetacular encontro. Partindo da imagem de Iara, tradicional figura do folclore brasileiro, a apresentação revê a lenda para, então, tirar a sereia do imaginário de um canto letárgico e nostálgico. Uma aposta na força das mulheres e em uma feminilidade voraz.
Das cantigas de ninar aos cantos folclóricos, das ladainhas das lavadeiras à música das sirenes das metrópoles, Iara Ira é um convite para ouvir as sereias urbanas, compromissadas com o aqui e o agora, cantando o que precisa urgentemente ser dito. A direção musical é de Thiago Amud, considerado um dos grandes compositores e arranjadores da atualidade por nomes como Caetano Veloso, Guinga e Milton Nascimento.
Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro
Dias e horários: 14 de março, às 19h
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 80 minutos
Ingressos:
- R$ 34 (inteira)
- R$ 17 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)
LEGÍTIMA DEFESA (CINEMA)
28/03
Documentário sobre a história de três mulheres que reagiram à violência doméstica.
Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro
Dias e horários: 28 de março, às 19h
Classificação indicativa: 16 anos
Entrada Franca (distribuição de ingressos uma hora antes)
Abril/2018
DANÇANDO NO ESCURO
19/04 a 20/05
No ano de 1964, Selma Jezková é uma tcheca que sofre de uma doença hereditária degenerativa que a faz perder a visão, o que pode acontecer também com o seu filho Gene, de 12 anos. Ao saber que nos Estados Unidos existem médicos capazes de operá-lo, ela parte com o garoto rumo às terras norte-americanas.
Ao desembarcar nos EUA, Selma aluga um trailer na propriedade de Bill e sua esposa Linda. Vivendo de forma humilde e trabalhando exaustivamente em uma fábrica com sua melhor amiga, Carmem, a imigrante guarda tudo que ganha para pagar a cirurgia do filho. Mas quando Bill se vê em dificuldades financeiras e rouba todo o dinheiro que Selma havia economizado duramente, é dado início a uma série de trágicos acontecimentos.
“Dançando no escuro” é baseado no longa-metragem do dinamarquês Lars Von Trier, com adaptação teatral do norte-americano Patrick Ellsworth e direção de Dani Barros. A direção musical é de Marcelo Alonso Neves. O espetáculo venceu o Prêmio Botequim Cultural, na categoria “Melhor atriz” (Juliane Bodini), e recebeu 11 indicações ao Shell, Cesgranrio, APTR e Botequim Cultural.
Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro
Dias e horários: quintas, sextas e sábados (19h) e domingos (18h)
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 120 min
Ingressos:
- R$ 40 (inteira)
- R$ 20 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)
SERGIO DIAB STRATOMAN
25/04
Segundo álbum do guitarrista Sérgio Diab, “Siempre True Simpre Blue” é um trabalho conceitual, que entrelaça canções originais, mas que mantém suas identidades preservadas.
Incorporando a alcunha “Stratoman”, em homenagem à sua paixão pela guitarra Stratocaster, logo no início Sérgio Diab desfila canções que remetem a filmes de faroeste à italiana, como “Spagghetti”, ou a belas levadas que incorporam tons latinos, como a faixa “Forastero”.
O show é cercado de bons momentos, como a melancólica canção título, “Siempre True Siempre Blue” ou “Cabronita”, um passeio por uma trilha repleta de texturas, guiadas por um riff repetitivo e maravilhoso, que encanta já nos primeiros momentos. Um convite para ouvir e imaginar aventura e romance por belas paisagens.
Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro
Dia e horário: 25/04 (quarta-feira), às 19h
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 80 min
Ingressos:
- R$ 10 (inteira)
- R$ 5 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)
Junho/2018
A VIDA PASSOU POR AQUI
04/06 – 19/06
O espetáculo conta a história de uma profunda e sólida amizade entre uma mulher e um homem bem diferentes. Silvia é professora, artista plástica e viveu grande parte da vida com um enorme sentimento de solidão, às voltas com as crises em seu casamento. Floriano é boy e faxineiro. Um homem de hábitos simples, inteligente por natureza e que sempre levou a vida com leveza e bom humor.
Depois de quase 50 anos de convivência, Floriano é o único amigo ainda presente na vida de Silvia, que se recupera de um AVC. Aos poucos ele a contagia com sua alegria de viver, a ponto de devolver a saúde e os movimentos do corpo da amida. Juntos, eles se divertem e lembram os altos e baixos de meio século de amizade.
“A vida passou por aqui” é a terceira dramaturgia de Claudia Mauro, que também atua no espetáculo ao lado de Édio Nunes sob a direção de Alice Borges. O texto foi vencedor do 11º Prêmio APTR e concorreu ao Cesgranrio e ao Botequim Cultural, em 2017. A peça também recebeu indicações na categoria “Melhor Atriz” para Claudia Mauro (APTR e Cesgranrio).
Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro
Dia e horário: segundas e terças, às 19h
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 90 min
Ingressos:
- R$ 20 (inteira)
- R$ 10 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)
ESCALANDRUM
13/06
Depois de se apresentar em mais de 40 países e participar dos principais festivais de jazz do mundo, o Escalandrum desembarca nos teatros SESI. O grupo argentino embala o público com músicas do disco “Piazzolla plays Piazzolla”, que une tango e jazz para homenagear o grande compositor Astor Piazzolla.
O sexteto tem quase 20 anos de carreira, 10 álbuns produzidos e sua música original foi apresentada em grandes teatros e auditórios da América Latina e da Europa. Em 2007, a Fundación Konex colocou o grupo entre as 100 figuras mais destacadas da música popular argentina na última década.
Em 2014 foi reconhecido como “Interesse público na Argentina” e seu fundador, Daniel “Pipi” Piazzolla (neto de Astor Piazzolla), declarado pela Prefeitura de Buenos Aires como “Personalidade destacada da cultura nacional”.
Entre os principais prêmios estão: uma nomeação ao Grammy Latino 2011 na categoria “Melhor álbum instrumental”, três Prêmios Gardel (os mais importantes da música na Argentina), como “Melhor álbum de jazz” e “Melhor álbum do ano”, e o aclamado Gardel de Ouro.
Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro
Dia e horário: 13 de junho, às 19h
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 80 min
Ingressos:
- R$ 10 (inteira)
- R$ 5 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)
Setembro/2018
TITANE CANTA ELOMAR
06/09
Novo trabalho de Titane, “Na Estrada das Areias de Ouro” é o primeiro álbum da música brasileira em que uma voz feminina se dedica inteiramente à obra do compositor baiano Elomar. O show de lançamento no Rio de Janeiro acontece no Teatro Firjan SESI Centro e marca a estreia do projeto em território nacional.
A cantora mineira conta com as presenças dos músicos Hudson Lacerda, Kristoff Silva, André Siqueira e Aloísio Horta, com participação especial do acordeonista Toninho Ferragutti, de São Paulo.
O show apresenta a íntegra do repertório gravado e também aposta no formato acústico, que remete tanto à sofisticação das formações camerísticas quanto à simplicidade de um recital de música popular.
No palco, a cantora traz novo colorido às harmonias e empresta sua voz a personagens elomarianas dos grotões da Bahia: homens e mulheres inquietos, que saem pelo mundo, mas que sofrem e seguem em uma busca permanente. Um amálgama entre o sertão de Elomar e o cerrado de Titane.
Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro
Dia e horário: 06 de setembro, às 19h
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 80 min
Ingressos:
- R$ 34 (inteira)
- R$ 17 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)
8º FESTU – FESTIVAL DE TEATRO UNIVERSITÁRIO
12/09 – 15/09
- Arame Farpado (UFMG) – 12/09 (19h)
O ambiente acadêmico circundado por uma cerca que o demarca como um espaço para a classe dominante. Quatro atores, com suas memórias e anseios, tentam furar essa cerca, trazendo para o centro da cena acadêmica o que hoje é periferia.
- Negros (UFMG) – 13/09 (19h)
Um tribunal é instalado para que uma corte composta por brancos julgue os crimes supostamente atribuídos a um grupo de negros. Entre cômicos depoimentos e estranhas reconstituições, logo percebe-se que uma grande farsa foi montada para chamar a atenção para questões raciais.
- !Runners 2 – O Retorno (UNIRIO) – 14/09 (19h)
O espetáculo proporciona uma imersão profunda na vivência de uma terapia em grupo, confundindo ficção e realidade através de uma proposta dramatúrgica chamada de “reality theatre”. Uma experiência única que traz à tona as diferenças entre o que as pessoas são, o que aparentam e o que pretendem ser.
- Bichas (UFRJ) – 15/09 (19h)
Um espetáculo em que 11 drags celebram a diversidade sexual. Em números musicados, elas investem em humor e performance para dar luz a temas como intolerância, preconceito e diversidade.
Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro
Classificação indicativa: 16 anos
Ingressos por espetáculo:
- R$ 20 (inteira)
- R$ 10 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)
HIGH TIMES: UM CABARÉ BURLESCO COM SIMONE MAZZER E SILVIA MACHETE
18/09
Simone Mazzer e Silvia Machete unem suas vozes para exaltar as diferenças e transformar o Centro do Rio em um grande cabaré repleto de humor e música. “High Times” é a concretização de um desejo antigo das artistas, de criar um show único e totalmente delas.
Inspiradas pelas grandes damas da canção, as vedetes e as bruxas queimadas pela Inquisição, Simone e Silvia apresentam um repertório diverso, que vai da brasileira Inezita Barroso à francesa Edith Piaf, passando pela cubana La Lupe.
Dividido em dois momentos, o show começa convidando o público a mergulhar em um universo fantástico onde o cabaré encontra os seres da noite. Um clima “a la” David Lynch, cineasta norte-americano famoso por seus filmes surrealistas. Na sequência, a apresentação avança pelas palhetas de outro ícone do cinema, o espanhol Pedro Almodóvar, jorrando drama e atiçando as feras. Na imaginação das cantoras, tudo é possível. Inclusive trocarem de corpo por uma noite.
O repertório ainda inclui Beatles, Divinyls e outras pérolas escolhidas a dedos (e unhas!), além de canções autorais de Simone e Silvia. No palco, a dupla tem a companhia luxuosa de Alberto Continentino, no baixo, e Eduardo Farias, no piano. A direção é de Rafael Souza-Ribeiro. “High Times” agrada aos olhos e ao paladar. É um show para aguçar os sentidos e transbordar a alma.
Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro
Dia e horário: 18 de setembro, às 19h
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 80 min
Ingressos:
- R$ 34 (inteira)
- R$ 17 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)
NINA WIRTTI E LUIS BARCELOS CONVIDAM MARCELO CALDI
21/09
O show do duo formado por Nina Wirtti e Luis Barcelos apresenta canções do álbum “Chão de caminho”, elogiado por crítica e público, e faz uma homenagem especial a duas grandes referências da dupla: Jacob do Bandolim, que completaria 100 anos em 2018, e “A Divina” Elizeth Cardoso. No palco, eles contam com a participação do celebrado multiinstrumentista Marcelo Caldi.
O repertório surpreendente junta o canto preciso de Nina com o toque do bandolim de Luiz Barcelos, hábil no acompanhamento, nos solos e nos contrapontos. Gaúchos radicados no Rio, os dois apresentam um show camerístico e popular que propõe um olhar contemporâneo sobre as tradições brasileiras e latinas, em diálogo com a nova safra de compositores cariocas e do Norte do Brasil.
A apresentação conta com canções que almejam a essência latino-americana da música brasileira contemporânea, através de influências dos ritmos cubano (habanera) e argentino (tango). Entre as músicas, composições autorais de Luis Barcelos e clássicos de artistas como Yamandu Costa, Baden Powell, Anna Paes e Homero Manzi.
Um show multilinguagem, com desenhos, filmes e performances digitalizadas projetadas pelo designer Caco Chagas, consagrado por seu trabalho junto ao Teatro de Anônimo”. O cenário e as ilustrações são assinadas pela artista plástica Anita Eckman.
Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro
Dia e horário: 21 de setembro, às 19h
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 80 min
Ingressos:
- R$ 34 (inteira)
- R$ 17 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)
BAÍA URBANA
24/09
Baía Urbana é um documentário ambiental que explora uma das Sete Maravilhas Naturais do Mundo: a Baía de Guanabara. Com um ângulo sem precedentes, o filme leva o espectador a mergulhar em um show de biodiversidade e resiliência em uma das baías mais lindas e poluídas do planeta.
Com a consciência de que para se preservar a Baía de Guanabara é preciso conhecer quem vive ali, o documentário mostra pela primeira vez a vida submarina local.
Após a exibição do documentário, haverá um debate sobre o tema.
Participantes:
- Ricardo Gomes – Diretor do Instituto Mar Urbano e do documentário “Baía Urbana”
- Sérgio Besserman – Presidente do Instituto de Pesquisas Jardim Botânico do Rio de Janeiro
- Sérgio Ramalho – Presidente do Sindicato da Indústria do Pescado do Estado do Rio de Janeiro
Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro
Dia e horário: 24 de setembro, às 10h
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 73 min
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Novembro/2018
CAJUEIROS – com Arnaldo Brandão, George Israel, Guto Goffi e Rogerio Meanda
07/11
“Caju” – esta era a forma carinhosa que os amigos mais próximos de Cazuza o chamavam.
Arnaldo Brandão, George Israel e Guto Goffi sabem bem disso. Respectivamente integrantes das bandas Hanoi-Hanoi, Kid Abelha e Barão Vermelho, tiveram o prazer de conhecer, conviver e compor com o poeta. Este trio de grandes amigos tem muito em comum: adoram se encontrar para bons papos, tocar juntos, participar de shows uns dos outros. Para eles esses encontros são sempre uma grande alegria!
Desta informalidade foi natural que aparecesse nas “levadas de som” o repertório de “Caju”, despertando lembranças e emoções fortes, que aliadas à poesia, à amizade e à história de todos, como parceiros de Cazuza, atuaram como mola propulsora para o surgimento dos “Cajueiros”.
“ A proposta dos Cajueiros é promover um encontro divertido dos parceiros do Cazuza. Mostrar ao público canções já consagradas como “Brasil” (Cazuza/George Israel/Nilo Romero), “O tempo não pára” (Arnaldo Brandão/Cazuza), “Ideologia” (Cazuza/Frejat), mas também ter espaço para apresentar outras, menos conhecidas, porém não menos belas: “Bilhetinho azul” (Cazuza/Frejat) é um destes exemplos! Letra e melodia lindas! ” – Explica Gutto Goffi.
Para fortalecer o time, que se estabeleceu com: Arnaldo Brandão (voz/baixo e violão), George Israel (voz/sax e violão), Guto Goffi (voz, bateria e percussão), o guitarrista e compositor Rogério Meanda foi convocado. Amigo de longa data de todos, compôs o grande hit “Nosso amor a gente inventa” (Rogério Meanda/Cazuza/João Rebouças). Um auxílio mais do que luxuoso!
Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro
Dia e horário: 07 de novembro (19h)
Duração: 80 min
Ingressos:
- R$ 10 (inteira)
- R$ 5 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DA LÍNGUA PORTUGUESA (FESTLIP)
9/11 a 11/11
Com os espetáculos “As centenárias” e “Sonoridade poética”, além de oficinas de teatro e culinária. Programação reúne artistas do Brasil, Portugal, Cabo Verde, Moçambique, Angola, São Tomé e Príncipe, Guiné-Bissau e Timor Leste.
- Espetáculo “As centenárias” (9/11 e 10/11 às 19h)
Socorro e Zaninha, uma por vocação e outra por escolha, são as mais antigas carpideiras do sertão do Cariri, no Nordeste do Brasil. Elas trazem de Lisboa a profissão de carpir os mortos, uma tradição que foi extinta nos idos dos anos 1970, em Portugal. Sendo centenárias, não são velhas, são antigas, e choram as perdas dos outros em cânticos, orações e lágrimas, fazendo de tudo para permanecer vivas, fugindo e afugentando a morte.A história mostra alguns acontecimentos do passado, que remetem ao início da relação entre essas duas mulheres, carpideiras e amigas. No palco, as duas levam o público em uma viagem por vários dos velórios que fizeram parte dos seus percursos profissionais e humanos. Nessa montagem, a dramaturgia de Newton Moreno, que já fez enorme sucesso com atrizes brasileiras, é interpretada pela companhia Teatro Meridional, de Portugal.
- Oficina teatral “E se um dia, tudo”, por Miguel Seabra (9/11, das 14h às 18h)
Em sintonia com os processos de trabalho do Teatro Meridional (Portugal), a oficina aborda uma teatralidade que incide sobre a definição, a sutileza e o rigor da performance do ator, a relação com a palavra e o espaço cênico, além de como expressar essa dinâmica na comunicação com o público. A atividade é destinada a atores, bailarinos profissionais e encenadores de artes cênicas.
- Espetáculo “Sonoridade poética” (11/11 às 19h) “Sonoridade poética”, dirigido pelo encenador português Miguel Seabra, mergulha no universo lúdico da poesia, imagem e sotaques. O público tem papel fundamental na composição do espetáculo, que conta com a participação de atores dos nove países que falam português e um cenário imagético destas nações. Uma experiência sensorial inédita de interagir com a língua e suas diversas formas de falar.
Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro
Entrada franca para todas as atrações.
Distribuição de convites uma hora antes de cada atividade.
O QUE É QUE ELE TEM?
15/11 a 16/12
Saúde, superação, sobrevivência, memória afetiva e, acima de tudo, muito amor. Estes são alguns dos pontos chaves que levam o espectador a penetrar no denso universo de “O que é que ele tem?”, monólogo inspirado no livro homônimo de Olivia Biyngton. A obra, lançada em 2016 com grande e merecida repercussão, é baseada na própria experiência da escritora.
O espetáculo, que conta com interpretação de Louise Cardoso e direção de Fernando Filbert, segue o relato corajoso e honesto de Olivia, hoje mãe de quatro filhos, sobre sua relação com a maternidade e com seus próprios anseios e incertezas. Ao contar sua história, a autora reviveu fatos esquecidos e sacou do fundo do coração sentimentos e vivências difíceis de serem revisitados.
A presença de seu primeiro filho João, que nasceu com uma síndrome rara, a ajudou de forma definitiva. Ninguém poderia saber que dentro daquele menino de aparência tão frágil, morava um ser forte e agarrado à vida. No seu quarto de criança, ela pendurou na parede um enorme Super-Homem.
Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro
Dias e horários: Quintas, sextas e sábados (19h) e domingos (18h)
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 60 min
Ingressos:
- R$ 40 (inteira)
- R$ 20 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)
EXPOSIÇÃO CAZUZA 60 ANOS
7/11 a 14/12
A Firjan SESI e a Sociedade Viva Cazuza promovem a exposição “Cazuza 60 anos” para homenagear o compositor, cantor e poeta, no foyer do Teatro Firjan SESI Centro. Com curadoria de Leo Eyer, a mostra retrata a trajetória do artista desde sua infância e juventude, passando pelo início da carreira com o Barão Vermelho até seu breve período solo. O acervo é da Sociedade Viva Cazuza e conta com fotos de momentos do artista menos conhecidas pelo público e objetos como as réplicas da bandana e do short jeans usado por ele em seus shows.
“Cazuza 60 anos” também disponibiliza ao público uma playlists, montadas especialmente para a exposição, com músicas de diversas fases da carreira do artista. A exposição é dividida em seis temas inspirados pelos textos do próprio Cazuza:
- Pro dia nascer feliz – A infância, a origem do nome e os primeiros passos.
- Pode seguir a tua estrela – Curiosidades sobre a formação, a juventude e o início da trajetória como cantor.
- Mais uma dose? É claro que eu tô a fim – A fase no Barão Vermelho e o início da fama.
- Faz parte do meu show – Carreira solo, explorando novos caminhos musicais, mostrando fotos que retratam as performances energéticas do cantor.
- Até nas coisas mais banais – Momentos íntimos no lar, com amigos e familiares.
- O tempo não para – Últimos anos de sua carreira, a doença e a despedida.
Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro
Dias e horários: Segunda a sexta-feira (10h às 19h)
Classificação indicativa: Livre
Entrada franca
CAZUZA EM BOSSA NOVA – COM ROBERTO MENESCAL, RODRIGO SANTOS E LEILA PINHEIRO
14/11
Em 2018, o cantor, compositor e poeta Cazuza completaria 60 anos e também há 60 anos nascia aquela batida diferente que o mundo inteiro conhece e reverencia, a bossa nova. A conexão entre esses dois universos musicais, muito mais próximos do que se imagina, é o fio condutor do projeto “Faz parte do meu show”, protagonizado por um trio especialíssimo, formado por Roberto Menescal, Rodrigo Santos e Leila Pinheiro.
Idealizado pelo empresário Luiz Paulo Assunção, o projeto transpõe canções de Cazuza para a linguagem da bossa nova. Para tanto, os três envolvidos buscaram criar novas harmonias e arranjos para temas como “Faz parte do meu show”, “Blues da Piedade”, “Codinome Beija-flor”, “Eu preciso dizer que te amo”, “O nosso amor a gente inventa”, “Um trem pras estrelas”, entre outras. O repertório foi sendo costurado a seis mãos, com sugestões vindas de Menescal, um dos pilares da bossa, Leila, amiga de Cazuza e uma das maiores cantoras da MPB, e Rodrigo, representante mais próximo do universo roqueiro de Cazuza.
“Faz Parte do Meu Show”, com músicas somente de Cazuza e sobe aos palcos dos teatros Firjan SESI do Centro, Caxias e Jacarepaguá, prometendo momentos de muita emoção para os amantes de Cazuza e da bossa nova.
Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro
Dia e horário: 14 de novembro (19h)
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 80 min
Ingressos:
- R$ 10 (inteira)
- R$ 5 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)
BLOCO EXAGERADO
21/11
Mostrando que Cazuza tem muita afinidade com o Carnaval, o Bloco Exagerado foi uma das boas novidades de 2016, ao homenagear um legítimo carioca, brincalhão e amante da música brasileira em plena festa popular. Com músicas do poeta nos ritmos da folia, o grupo arrastou uma multidão de fãs ao Arco do Teles, em 2016. Já em 2017 levou a poesia de Cazuza para São Paulo, Belo Horizonte e no Rio, na Praça Tiradentes.
Sucesso no Carnaval de 2018, o blocou juntou mais de 30 mil pessoas na Praça Tiradentes, abrindo as homenagens aos 60 anos de Cazuza, que completaria se estivesse vivo em abril deste ano.
A partir da base original de sucessos de Cazuza como cantor e compositor, o Exagerado dá o clima da festa com chocalhos, surdos, triângulos e tamborins. O show traz o repertório completo do disco ‘O tempo não para’ de 1988, com versões como “Vida louca vida” e “Exagerado” em ritmo de samba. Para complementar o show, “Por que a gente é assim?” na pegada do baião e o frevo de “Malandragem”, entre outras.
Local: Teatro SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1, Centro
Dia e horário: 21 de novembro (19h)
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 80 min
Ingressos:
- R$ 10 (inteira)
- R$ 5 (registrados adimplentes do CRQ-III mediante apresentação da Carteira Profissional na bilheteria)
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